京劇學堂

表演形式

戲劇角色戲劇樂器戲曲唱腔表演形式
   

京劇是結合戲劇、音樂、舞蹈、特技的綜合表演藝術,因此演員如果沒有紮實的基本功夫,舞台上就看不到精彩動人的表演啦!所謂「四功五法」是指演員的基本訓練,因為京劇既然是戲曲,自然必須要「唱」得好聽;舞台上的角色必須講話,那演員就要「唸」得抑揚頓挫;除非劇情中需要,否則演員不能面無表情,那就必須「做」(表演)得感人;舞台上的角色如果身懷武藝,就會有開打(武打)的場面,而且要打得乾淨俐落。另外,演員不管任何是演任何角色,都必須要練基本的腳步、台步、腿功還有各項基本舞蹈動作,這些就是戲曲基本功。。這些功夫對於戲曲演員來說,是完完全全的吃飯的傢伙。


京劇的的表演,本身就是一種非常複雜的綜合藝術
 

 

京劇之「四功」-唱、唸、做、打

 

唱—是戲曲演出中劇中人物進行內心情感抒發或敘事的主要方式,根據不同的劇種,採用不同的音樂形式。
唸—是戲曲演出中對人物間的對白或獨白的總稱,是一種詩歌化、音樂化的戲劇語言。

 

 


唱—主要是聲音的表現藝術


唸—主要是說話的表現藝術

 

 

 

 

 

 

做—是對戲曲演員的身段、表情、氣派、風度等表演的總稱,為戲曲表演的主要部份,其多為程式性的動作,大都寫意。

打—指戲曲中對點頭場面的表現手段,也叫“開打”,有時表現兩人的對打,有的則是集體的戰爭場面,開打是具有極強的舞蹈性、程式性和表現性,也多寫意而非寫實。

 

 

 


主要是表演的表現藝術


主要是武打的表現藝術

 

 

 

 

 

京劇之「五法」-手、眼、身、步、法

 
   

「手」是指手勢、「眼」是指眼神、「身」是指身段動作、「步」是指台步,而「法」就是上述各項技術的協調運用,也就是說,演員的一舉手、一抬足,甚至一個眼神都必須很講究,不僅要切合人物身份,更要有美感。

   


所有的動作都是由手開始


要有出色的演出、動人表情,
重要的就是要靠眼神傳達。


身段優美與否,關鍵在於演員控制肌肉和肢體運動的能力。


台步
是一切工夫的「驅動程式」。


每一個角色有其不同行走特色。

   

京劇之「基本功」

腰腿功,是訓練演員使腰部柔軟,翻打技巧的一種功夫。

把子功,就是有關於兵器的持拿、持兵器的舞蹈、以及兵器對打。

毯子功,在毯子上訓練翻撲跌摔滾動的基礎訓練。

桌子功,在桌上跳上跳下。

水袖功,水袖是手勢動作的延長和放大,表演時舞動起來很像水波蕩漾。

扇子功,藉由扇子的舞蹈動作,可以傳達人物的思想感情。

甩髮功,多為男性角色,表現驚慌、悲憤、疼痛以及倉皇逃命、垂死掙扎等激烈情緒的一種表演特技。

翎子功,舞台上經常可以看見演員的帽子上插了二根長長的羽毛,而且還可以拿在手上舞動,做出各種特殊的身段,那二根長羽毛就是「翎(ㄌㄧㄥˊ)子」。

髯口功,演員所戴的鬍子,稱之為「髯(ㄖㄢˇ)口」。髯口可以做出各種動作,以表現劇中人特定的情緒。
   


把子功


腰腿功


毯子功


桌子功


水袖功


扇子功


甩髮功


翎子功


髯口功

參考資料:
王鼎定總編輯,《認識國劇》,臺灣藝術教育館出版,1992/研究小組整理
照片來源:
台灣戲曲學院京劇學系
http://digiarc.tcpa.edu.tw/1_1_3_2.html
唐城部落格http://tw.myblog.yahoo.com/jw!pWpuY9KRBx.6T66Tz58t2E0c/article?mid=1030

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