兒童合唱基礎能力之培養／陳學謙教授 『兒童合唱教學之研究』

　　正確的發聲法為合唱最重要的基礎能力，廣義的說，發聲法包含了呼吸法、共鳴法與發聲等。

　　一、正確呼吸方法之培養
　　好的音色需要充足的呼吸，音量的強弱也需要呼吸來支配，呼吸對於樂句的連貫也有相當密切的關係。
　　（一）指導兒童呼吸練習的方法
　　1.慢吸慢呼法：從鼻子徐緩吸氣，以口將氣均勻以「ㄙ」音呼出。
　　2.慢吸快呼法：從鼻子徐緩吸氣，吸滿後立刻把氣以「ㄙ」音全部呼出，此法用在某一音唱的特別強時使用。
　　3.快吸慢呼法：最重要的一種呼吸法，即以最快速度盡力吸滿氣，再以「ㄙ」音將氣慢慢呼出，此法在合唱曲中應用的最多。
　　4.配合簡單曲調做呼吸練習：以「ㄌㄨ」或「ㄚ」音唱簡單曲調，教師須留意兒童的呼吸方法是否正確，姿勢是否自然放鬆，雙肩不可往上聳高等問題，並隨時加以糾正與改進。
　　（二）指導兒童呼吸練習應注意事項
　　1.放鬆站立，兩腳稍開。
　　2.雙手輕放腹部上，吸氣時可感覺到橫隔膜的擴大。
　　3.雙肩不上聳，頭部自然打直，不可彎腰前傾，眼睛正視前方。
　　4.吸氣時，腹部前面及兩側都有明顯的擴張現象。
　　5.吸氣時，不可有雜音；呼氣時，以「ㄙ」音呼出。
　　6.以「鼻」吸氣，以「口」呼出。

　　二、正確共鳴方法之培養
　　（一）共鳴的器官：歌唱最主要的共鳴器官是口腔和鼻腔。
　　（二）指導兒童鼻腔共鳴的方法
　　1.用「ㄇ」(Ｍ)或「ㄋ」(Ｎ)音練習
　　2.用九十度敬禮動作唱「ㄇㄛ」(ＭＯ)音練習
　　3.用哼唱法：做「ㄛ」口形輕唱，可去除喉嚨肌肉的緊張。

　　三、正確發聲方法之培養
　　用頭聲發聲，輕聲歌唱，向高音發展等三方面，同時留意兒童的口形及吸氣呼氣的運用與放鬆。
　　（一）指導兒童練習發聲的方法
　　1.以「ㄌㄨ」或「ㄨ」由高音輕聲練習並以頭聲發聲。
　　2.以「ㄎㄨ」或「ㄎㄛ」練習起音，起音應平穩而俐落。

更多內容..請參照陳學謙教授著作『兒童合唱教學之研究』

一.喉部發聲之解剖生理學／陳光超醫師

   喉嚨是個非常小的器管，卻兼具了呼吸、吞嚥及發聲三種功能..

二.合唱與獨唱發聲方法之差異及兒童發聲問題／洪綺玲老師

三.音準訓練／陳雲紅老師

通常學生音唱不準一般可分成三個部份：

1.學生沒有音程觀念

2.學生缺乏和聲觀念

3.學生的聲樂基礎影響發聲　　　　　　　　　　　　更多內容..

四.合唱八要／李抱忱教授

　　合唱有八要。這八要裡我認為重要的是音高準確，因為音高若是不準確，四部唱的時候，和絃根本不和諧。這種合而不和的演出，聽著令人非常難過。有一次我到一個地方去演講，演講前先有該地管樂團參加節目。主持人陪我到會場去的時候先警告我，聽他們那管樂團，要有令人毛骨悚然的感覺。我聽完之後沒覺得像他說的那麼毛骨悚然，主持人說，沒想到他們的管樂團在半年以內有這樣顯著的進步。合唱的時候，第一要注意音高的準確，千萬不要不管三七二十一的隨便唱出一個聲音來就算交了差，否則真的會令人毛骨悚然！這個責　任在指揮的肩上，他不能放過一個音高不準確的音。合唱團的四部，若都能唱得音高準確，這剛僅僅及格。

　　合唱第二最重要的是音質優美。每一個唱者不但要把音唱準，還要把他最好的音唱出來。沒有學過聲樂的人平常唱歌的時候，總使人聽著好像他不賣力氣似的。事實上他也真沒賣力氣，他沒有注意到他的呼吸，共鳴，母音形成等等技術上的問題，只是在那裡"信口開合"（恕我把一句成語改了一個字，是為了適合這裡的應用）。合唱團員也許沒都學過聲樂，但是指揮學過，所以他還要兼聲樂訓練的職務。即或在訓練的時候也要使每個團員都正襟危坐，以如履薄冰的警覺來把他最好的本領施展出來，慎重其事，聚精會神地唱。一個合唱團在音高及格之後，再把音質唱得優美，就由聽得過去的階段進入聽得入耳的階段，向前進了一大步。

　　音高準確，音質優美之後，還要注意合唱的第三要就是音色調和。若是一個四十人的合唱團，每個人都僅僅注意自己聲音的優美，不注意自己的聲音同別人的聲音調和不調和，哇啦哇啦第一個人在那裡過唱歌的癮，結果就成為四十人同時獨唱。四十個無論多麼美的聲音在一起唱，若不注意調和彼此不同的音色，只在那裡同時獨唱，唱出來的效果絕不會好。合唱團的演出最忌諱單單聽得出某人的聲音。不管是鶴立雞群還是雞立鶴群，這種情形一定要避免。以後若有人用誇獎的語氣同你說：〞昨天晚上你在合唱團裡唱得真好聽。你的聲音我聽得很清楚。〞你應當說：〞勞駕，別挖苦我好不好？〞

　　合唱第四要，是音量平均。所謂音量平均，並不是說每一部的音量都恰恰相等，用音量表都量不出分別來。音量平均指的是強部要強，弱部要弱，而且強到何種強度，弱到何種弱度才恰到好處。注意到這一點，主唱部自然就比伴唱部強了，聽眾也不必一定要伸著耳朵才能聽見主調了。同時，主調並不總在一部，而且即或伴唱部裡有時也有短樂句，小主題，需要強調。所以每部每人要隨時隨刻地注意聲量的平均，指揮更要在必要時用手勢來促進或調整音量的平均。我常和我的合唱團員說：〞伴唱部的人若聽不見主調，不是他們的聲音太大，就是主唱部的聲音太小。主唱部的人若聽不見伴唱各部，也是因為同樣兩種可能原因。只要能開始注意，這個問題已經解決了一大半了。

　　合唱第五要，是咬字清楚。咬字這個名詞本來是學戲曲的術語，意思是用反切法把字唱得準確清楚。用現在的術語說，就是要注意聲母和韻母的發音，使唱出來的字準確清楚。韻母是字音的本體，字音若只有韻母本體，說出來的話，又像沒牙的人說話似的，又是一大串糊里糊塗的聲音，像一條河似地川流不息，聽著不是「番音」就是「鳥語」，非常難懂。韻母加上聲母之後，這一大串糊里糊塗的聲音就被切成一段一段的有意義的聲音了。謂予不信，請把「我的老家在台南，我現在住在台北」這句話的聲母都取消，只剩下韻母，這樣的念一念：「喔痾熬鴉哀哀安，喔煙哀烏哀哀ㄟ」。字音既是這樣組成的，說話的時候要注意咬字，別人才能聽得懂我們的話。
　　唱歌的時候因為在說話的自然旋律上另加上了一個音樂旋律，並且常有時候這兩個旋律並不完全相合，於是要十倍地注意咬字，才能使人懂我們所唱的歌詞。口在唱歌的時候要比說話的時候張得大些，韻母就聽清楚了；多用唇齒，於是聲母也聽清楚了。還有一點要注意，我們唱歌的時候，不僅為前排第一排的人唱，也為後排最後一排的人唱。我們若能記住這點，把目的地集中在後排最後一排，咬字方面就清楚多了。
　　每人咬字清楚以後還不夠，還要統一發音。所謂統一發音就是全體根據一種方言的意思。用國語唱就用國語唱，用台語唱就用台語唱。指揮若忽略這方面的統一，「是不是」三個字唱出來的時候，很可能發出「是不是」「細不細」「似不似」三種不同的聲音來。這很影響聽眾的理解。比方說，決定用國語唱一個歌，而指揮的國語並不標準怎麼辦呢？指揮只要能注意咬字統一這一點，並且虛心，他可以請一位說標準國語的團員帶著大家練習歌詞的發音。
　　至於「的」，「了」等語助詞的統一咬字問題，我擁護語言權威，音樂老前輩趙元任博士的主張。他在他三十多年前出版的「新詩歌集」裡「歌詞讀音」那一段曾說：「了」，「的」那些語助詞，在讀普通白話文的時候應該照普通語音讀作「勒」，「得」，在唱歌時，在短音上可以也就這末讀，但是要拉長的時候，還是唱「瞭」，「地」，似乎好一點。

　　合唱第六要，是唱譜無誤。這包括語音的正確，表情正確和節奏正確。開始學唱一個歌的時候是注意正確最好的時候。這時候若不注意，錯誤就成了習慣。後來你可以不自覺的眼睛看著Ａ，口裡唱出Ｂ，把 pp 唱成 ff ，把附點八分音符唱成八分音符。我在各地練習合唱團已經會的舊歌的時候，有時發現一些錯誤。有一次我指出一個很明顯的錯誤，不是印譜的錯誤，是唱錯了的錯誤。一位同學驚奇地說：「我們這樣唱了很久了！」我明白她的意思不是因為唱了這麼久就不必再改正了；她的意思是我們出了這麼久的錯誤，怎麼沒有發現呢？這就是因為在最初學歌的時候，沒有特別注意認譜的正確。學會了之後，再看譜就不是一個音符一個音符地看了，而是一句一句地看了。

　　合唱第七要，是背譜唱歌。唱歌時不能背著唱，有兩個大缺點。第一，聽眾的反應不會好。我們在舉行任何音樂會之前，一定要放進去相當的時間練習。等到我們認為我們準備的時候夠了，才好意思驚動觀眾來欣賞批評我們的表演。我們若是上台的時候，眼睛總是盯在譜上，目不斜視地在那兒「埋頭苦幹」，聽眾自然會覺得我們練習不夠。練習不夠的演出，對聽眾是不禮貌的。第二，演出的效果也一定不會好。指揮在演出的時候不能說話，只能用他那無言的手勢同你說話，用他那面部表情同你「眉來眼去」。你要是根本不看他，他怎能把他對於樂曲的解釋傳達給你呢？你怎能按著他的指揮有情感地唱出來呢？我在合唱團練習時常和團員說：「請多賞我幾眼！不是因為我值得你們看；是因為我的職務必須得到你們全體的注意。」我也常說：「要將譜記在頭裡，不要將頭埋在譜裡！」
　　有很多人明明已將譜唱得爛熟，但是還是不看指揮。這是一個習慣，一個不好的習慣。指揮若能堅決地不讓團員看譜，可以很快地糾正這個壞習慣的。我並不是說演出的時候永遠不能看譜。歌曲若太長－－比方說，唱一個二十分鐘的歌曲－－團員可以看譜（當然還是能背著唱好）。不過最好能做到常看指揮，偶而看譜的程度，至少能做到邊看歌譜，邊看指揮的程度，用眼角看指揮的動作和程度，使指揮和團員之間的交通不至斷絕。至於背譜是誰的責任呢？多半是團員的責任。指揮只能時常強調背譜的重要，催促團員背譜；但背譜的實際工作卻要由團員去作。合唱練習的時間本來就不多，特別是業餘合唱團，不要讓背譜工作把大部分的練習時間都佔去了。團員最好能在兩次練習之間，茶餘飯後的時候，作這種背譜的工作。這樣，每次練習有很快的進步，團員的興趣也就越來越濃厚。