欣賞京劇和欣賞歌劇不同，觀眾和演員可以直接交流。比如，一個演員抬起一手，用水袖擋住另一個演員的視線，面向觀眾說出自己的心裏話，而假定另一個演員聽不見這些話，叫做“打背躬”。看京劇不像看歌劇那樣拘束，觀眾對演員的評價，可以隨時做出反應。演員受到觀眾的鼓勵，演得更加賣力，這樣，台上台下呼應，劇場充滿熱烈的氣氛。
演員精彩表現來自觀眾的鼓掌
一、京劇是一種綜合藝術
京劇的藝術特點，首先於它的表演本身就是一種非常複雜的綜合藝術。我們知道，凡是戲劇都是綜合藝術，指的是：戲劇是包含文學、表演、美術製作、燈光等部門在內的一種綜合藝術。但京劇只就表演這一項，本身就是綜合藝術，包括唱、念、做、打，四種門類。如果把音樂、美術(包括化妝、臉譜、舞台設計、布景繪製等)、燈光、服裝(刺繡工藝)、道具(工品製作)等等都包括在內，京劇實在是一種十分複雜的綜合藝術。
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二、京劇的舞台不受時空的限制
京劇藝術的另一個特點，是不能把生活當中的自然形態，如實地照搬上舞台。京劇的舞台不算大，也無佈景，只是一些簡單的切末(道具)，因不受時空限制，反而顯的靈活。無論登天入海，上山下地，不但十分方便，還可省卻許多不必要的交代，同時能更集中，更簡潔的展現特殊的戲劇效果，而觀眾也沒有看不懂的。無論電影還是話劇，觀眾看到畫面或佈景，便已經知道時間和空間。可是京劇，演員不出場，觀眾就無法知道何時何地？必須由劇中的演員的唱或唸，把觀眾引進戲裡，由他們的動作，才知道是何時何地，這是京劇的奧妙所在。
京劇的舞台和道具不受時空限制
三、京劇的角色類型各自有不同的風格特色
京劇的角色類型俗稱“行當”，主要是根據劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格、氣質等劃分的。京劇的行當劃分，是從崑曲和徽漢等古老劇種衍變而來。起初分生、旦、末、外、凈、醜、雜、上手、下手、流行等十門角色。後來由於表演藝術的發展和劇本的豐富，嚴格的行當界線被打破了，綜合成生、旦、凈、醜四大行當。各行中又包含了幾個不同的角色類型。
在京劇中有各種不同的角色演出
四、京劇的唱腔伴奏富有音樂性的舞臺語言
京劇的唱腔主要是“西皮”和“二黃”，簡稱“皮黃”。它們都分為若干“板式”。這些板式都是以一種曲調為基礎發展變化出來的。不同之處在於節拍的強弱、整散，節奏的疏密，速度的快慢等。這些板式既可獨立成段，也可連接成套。不同的板式表達不同的感情。
為了配合表演、描寫環境、渲染氣氛，常常演奏一些器樂曲，這就是“曲牌”。這些曲牌有長有短，有用嗩吶、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。鑼鼓在京劇中佔有重要地位，唱念做打都離不開它。它的特點是音響強烈，節奏鮮明，用來加強節奏，製造氣氛。比如戰鬥場面，如果沒有鑼鼓伴奏，那是無法想像的。
京劇的唸白也很有特色。京劇的唸白主要分為“京白”和“韻白”。京白是北京話經過初步加工而成，它的節奏快慢、聲調起伏較為誇張。京劇的花旦、丑角都念京白。韻白使用的不是北京話，而是“中州韻”，聽起來和北京話很不一樣。它是經過進一步加工的舞臺語言，節奏、聲調更為誇張，更富有節奏感和韻律美。京劇的老生、青衣、花臉、小生、老旦等都念韻白。唸白能夠簡潔明確地表達思想內容，具有獨特的表現力。
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演員除了要唱得好聽，而且也要唸得抑揚頓挫。 |
樂隊的伴奏，在京劇表演中扮演著畫龍點睛的重要角色。 |
五、扮演不同的角色就有不同的服飾臉譜
傳統戲曲劇目大多取材於歷史故事，反映各個朝代的生活，表現的人物有帝王將相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他們的服飾各不相同，扮演不同的角色這就逼得戲曲藝人在戲裝的穿戴上制定出一套規矩。戲裝的樣式，是表現角色社會地位的重要標誌。戲裝的不同著法，也體現了不同的情景。一件腰裙，是在衣服外面，走路時兩手拈著裙角，表現了奔波悽慘的情境；文生的巾後垂的兩條飄帶，是到巾子邊上，在左側打個結，也可以表現出行色匆匆；元帥出征前，扎靠、披蟒，就給人戎馬倥傯的感覺。
參考資料：
王鼎定總編輯，《認識國劇》，臺灣藝術教育館出版，1992。/研究小組整理
照片來源：國光劇團授權提供
影片來源：國光劇團授權提供
在京劇中有各式各樣的裝扮