四、戰後的內台戲及其周邊發展 |
戰後,歌仔戲班紛紛復甦,經歷了史上最燦爛的階段。全台登記有案的就有四百餘團,各地戲園林立,豪華的機關佈景,唱做俱佳的演員陣容,每一檔期十天的演出,不論城鄉戲台都能票房告捷,民間子弟的歌仔戲館也頗為盛行,極盛期的歌仔戲,又發展出許多不同空間與媒材的表演,包括歌仔戲電影、廣播歌仔戲、落地掃的賣藥仔團等,也都能吸引不同需求的觀眾,此外,許多團體或傑出演員受唱片公司之邀灌錄唱片,至今仍是相當寶貴的音樂資料。可惜極盛期的歌仔戲在十五、六年的風光之後,被新興的電影工業與歌舞團打敗而失去了舞台,以至於流入寺廟廣場,僅能依附於宗教慶典,從事儀式劇的演出。
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五、電視歌仔與戲野台戲 |
沒落後的歌仔戲,在民間宗教慶典中仍非常重要,由於人們咸信敬祝神明須以大戲來表達至高崇敬,一台兩、三萬元即可扮仙加日、夜戲的野台歌仔戲,便成為不可少的安排,由於演出環境惡劣,戲金又低,戲班為節省成本,便大幅縮減演出規模,以至於演出品質隨之大降,甚至在南部許多地區還盛行對嘴演出的「錄音班」,也有為招徠觀眾而兼做清涼歌舞表演的風氣。此階段歌仔戲可說是處於極尷尬的狀態,因為新興的電視歌仔戲擁有最高的收視率,然而廟口的野台戲演出卻往往拼不過露天電影的播放,此二者資源僅於早期有些微交流,後來三家電視台各自成立專屬劇團後,一盛一衰的景況就更加明顯。
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六、新的舞台歌仔戲與本土風潮下的發展 |
1980年代由一批民族音樂學者帶動的民俗藝術研究,使得歌仔戲的悲情命運產生相當大的轉變。她特殊的音樂內容與文化意涵,吸引了不少知識份子投入研究與學習的行列,並成立新子弟團體,政治上的解嚴,也助長了研究本土文化的風氣,舞台歌仔戲重新被期待與探索,公部門如文建會、文化中心等,亦開始介入歌仔戲的發展,入大劇院演出成為新的目標,即使沒有骹步手路的電視演員也紛紛推出舞台製作,此一風潮至今仍持續著,值得再做觀察。 |