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現況。 |
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首先，我們將歌仔戲大致分為二類：一為經由大眾媒體傳播者，二為直接與觀眾接觸者。前者乃指電影、電視及廣播三者而言，然而如同大家平常所見，目前已無電影歌仔戲了。而廣播歌仔戲據「廣播月刊」所載，似乎也只有一兩個常態性節目；再加上週末播出者，也不過才三、四個，實在少得可憐。 至於電視歌仔戲，則由於電視在台灣的普及，的確在其他型態歌仔戲的慘淡年代中，喧喧騰騰地過了一段黃金歲月。而目前的電視歌仔戲，可說是三分天下的局面：台視以楊麗花為主，中視以黃香蓮為主，華視則以葉青為主。較老一輩的人似乎多偏愛楊麗花，而較年輕一輩的有些則視葉青為偶像，當然黃香蓮、許秀年、狄鶯、楊懷民等亦有許多人喜愛。近年來更有不少新人出頭，如台視的陳亞蘭、潘麗麗、葉麗娜，中視的廖麗君、易淑寬，華視的石惠君等。在如此商業化的情形下，歌仔戲演員如同其他電視劇演員一樣受到不小的歡迎；事實上，在過去的年代，不少觀眾都是因為迷某個小生或小旦才成為歌仔戲迷，這原本無可厚非。然而，現今的電視歌仔戲由於「寫實化」的趨勢，亭臺樓閣、山林池水皆被真實地應用於劇中；甚至於車轎馬匹均是真材實料，雖然效果逼真了不少，但是許多象徵性的道具及動作卻無可避免地被省略了。大者如馬鞭的揮動，進門跨門檻之動作；細膩者如仕女穿針引線刺繡的舉止等。不知各位是否曾經看過野台歌仔戲的表演﹖那武生打鬥時的威風凜凜，小旦走路時的蓮步輕移、款款生姿，又或者是小姐扶欄杆上閣樓的那種競競業業、惟妙惟肖的表現，真會使人心醉神迷。（真的，一點都不誇張。）而由於歌仔戲的搬上螢幕，這些演員優美的身段表現便被大大的減少了。也因此，以前的戲迷迷的是演員的唱腔、身段等風采，如今的戲迷（指電視歌仔戲的觀眾）迷的大多是小生、小旦的扮相，兩者之間，差別不可謂不大。 除了以上佈景道具及身段外，接下來談談唱腔曲調及文武場等。現今的曲調一般說來與以前已有明顯的不同，主要是因為除了歌仔戲的主要幾種調（如七字調、都馬調、江湖調、陰調等）外，一些歌仔戲團紛紛又增編了許多新的曲調。這些概稱為「新調」的調子，有些仍保有「歌仔味」，有些則過於「流行化」，令人覺得與歌仔戲很不搭調。而就我們所得的資料，一般認為葉青該團的曲調風味還不錯，而楊麗花一團的曲風有些則不適合。當然這都是「人」的感覺，無所謂誰是誰非之辨；畢竟他們也是意圖於歌仔戲的創新，使其能更為社會大眾所接受，而將歌仔戲不斷的傳承下去。至於文武場則因科技的進步，有些演出幾乎是一台電子琴便包辦了整場；但若不夠細膩，其所流露出的味道便和使用真實樂器相去十萬八千里。最後，唱腔的表現及咬音的清晰與否便端視演員個人的努力和詮釋的功力而定了。 綜合來說，歌仔戲自上了電視後，便走向另一條不同的道路。 道具布景改由實物上場，伴隨而來的便是許多象徵意味的曼妙身段消失了；更有甚者，唱腔被大量減少，令人不禁有無異於看古裝台語連續劇之嘆！（所幸，近來的電視歌仔戲已漸有改善。）值得注意的一點，由於電視的特殊環境，電視歌仔戲便能表現出各種合於史實的服裝、布景道具，不似一般歌仔戲團因限於經費，往往忽略這一點。 文章前面所稱直接和觀眾接觸的歌仔戲包含了兩種型式：一為野台戲形式；另一則是類似過去之內台戲而將歌仔戲搬上室內表演舞台，盛大者乃至於國家劇院演出。而這些劇團又可分為三種：一為專門於室內舞台表演者，如推出「精緻歌仔戲」的河洛歌仔戲團；一種是有能力演出大型野台戲，且曾進入室內舞台表演者，如明華園及新和興歌仔戲團；最後一種則是較無重要變革之普通野台戲班，包括謹守傳統的正規歌仔戲班，及因為生活壓力加入熱歌豔舞的歌劇團。 目前國內名聲最響亮、氣勢最壯大的劇團就是明華園。儘管他是近十年方才聲名大噪、遠播海內外，事實上，從他民國十九年的草創時期至今，六十年的歲月裏，隨著社會大環境的變遷，明華園也經歷了數次的改組及解散，直到民國七十二年之後，才普遍受到各方的注意與研究，其轉機即是民國七十一年，明華園已連續三年獲得地方戲曲比賽冠軍。此後，明華園便成為第一個踏上國父紀念館的民間歌仔戲團體（似乎楊麗花更早於明華園進入國父紀念館演出。）；第一個代表地方戲曲團體在國家劇院開幕時獻演；第一個官派表演團在北京亞運藝術節中演出等等。近期更代表地主國參加「一九九三台北世界戲劇展」，擔任壓軸大戲。明華園的改變和表現向為許多自稱學者專家之人及市井小民注目和關心的焦點，有人給予掌聲和喝采，有人則給予批評乃至詰難。 事實上，傳統的中國民間曲藝表演不但與民眾的生活息息相關，並且皆配合著宗教節令。而儘管社會科技日新月異，不可否認的，宗教在台灣社會中仍佔有相當的地位，其慶典活動等仍非常的熱絡。然而，為何歌仔戲團的班主常大嘆生意越來越難作？有些宮廟的管理委員會表示，由於籌募的錢款不足，或為了適應潮流以招徠群眾，大多以「放電影」取代傳統野台戲，有的則是請人員較簡單的布袋戲班來表演；當然更有投社會大眾所好之香姿豔舞牛肉場者。在如此多方業者的競爭之下，正統的歌仔戲團便面臨了存亡關鍵；如果你是歌仔戲團主，你要如何面對未來？許多戲團於是搬演出荒唐、不合邏輯的戲，其中更穿插了黃色笑話、國台語流行歌，甚至是荒腔走板的英日語歌曲。然而，最為人詬病的即是加跳清涼豔舞乃至脫衣秀；有的團員甚至需外出兼差唱「牽亡歌」等。當然，目前仍有一些劇團執著於他們對歌仔戲的熱愛，堅持正統的歌仔戲演出；但他們也多面臨了後繼無人、老成凋零的傳承難題，而現實生活的壓力更是不在話下。 誠然，這些不再遵循傳統演出的「胡撇仔戲」著實不好，然而在我們批評、鄙視他們之時，是否也能體會他們演出背後的血淚心酸和無奈呢？凌煙在「失聲畫眉」一書中除了詳實地描寫了如此的景象外，更在序言裡提到：「試問，誰喜歡穿著露骨的衣衫在戲台上搔首弄姿，接受觀眾猥褻的眼光洗禮？單方面指責戲班是不公平的，社會上的變態現象，是眾人變態心理的投射，人人都該自我反省，為什麼我們的社會變成如今這副扭曲的面貌。」而事實上，台灣目前面臨危機的戲曲、文化，不單是只有歌仔戲。 有許多人認為現今許多自演自唱的肉聲班其對白多流於粗俗，原因在於演員的教育程度太低。事實上，往昔或現今尚存的老藝人，他們的教育程度大多不高；然而不管在舞台上或生活中，他們往往一出口便是典雅優美且成韻的四句聯，戲曲中所展現的忠孝節義更是能說得頭頭是道、感人肺腑，使得戲曲在以前的農業社會中往往扮演著教化大眾的角色 ，此與今日如此兩極化的現象來看，社會變遷的影響力之大於此可見一斑了。
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